Laman

Sunday, November 1, 2020

RADIOHEAD

Radiohead

From Wikipedia
Jump to navigationJump to search
Radiohead
A montage of the member's faces
Radiohead in the mid-2010s; from left to right: Thom YorkeJonny GreenwoodColin GreenwoodEd O'Brien, and Philip Selway
Background information
OriginAbingdon, Oxfordshire, England
Genres
Years active1985–present
Labels
Associated acts7 Worlds Collide
Websitewww.radiohead.com
Members
Radiohead adalah sebuah grup musik rock alternatif asal Britania Raya, terbentuk pada tahun 1985. Band ini terdiri dari Thom Yorke (vokal utama, rhythm gitarpiano), Jonny Greenwood (lead gitarkeyboardmodular synthesizerOndes Martenotglockenspiel, dan lain-lain), Ed O'Brien (gitar, vokal, perkusi tambahan), Colin Greenwood (gitar basssynthesizerPhil Selway (drumperkusi).
Radiohead merilis singel pertama mereka, "Creep", pada tahun 1992. Pada awalnya lagu ini tidak sukses, tetapi menjadi hits di seluruh dunia beberapa bulan setelah rilisnya album debut mereka, Pablo Honey (1993). Popularitas Radiohead naik di Britania Raya dengan rilisnya album studio kedua mereka, The Bends (1995). Album ketiga Radiohead, OK Computer (1997), mendorong mereka untuk ketenaran internasional yang lebih besar. Menampilkan suara yang luas dan tema alienasi modernOK Computer sering diakui sebagai rekaman landmark tahun 1990-an.
Kid A (2000) dan Amnesiac (2001) menandai perubahan gaya musikal Radiohead, dengan penambahan musik elektronik eksperimental oleh grup ini, Krautrock dan pengaruh-pengaruh jazzHail to the Thief (2003), sebuah campuran rock yang didominasi gitar, elektronik dan lirik-lirik yang terinspriasi dari perang, adalah album terakhir band ini untuk label rekaman mayor mereka, EMI. Radiohead secara independen merilis album ketujuh mereka, In Rainbows (2007), awalnya sebagai unduh digital di mana para pelanggan bisa menetapkan harga mereka sendiri, dan selanjutnya dalam format fisik yang sukses dalam kritik dan tangga lagu. Radiohead merilis album kedelapan mereka, The King of Limbs (2011) dalam format yang beragam. Pada Mei 2016, setelah mengeluarkan dua singel, Radiohead merilis album kesembilan mereka, A Moon Shaped Pool.


Sejarah


1985–1992: Formasi dan tahun-tahun pertama


Abingdon School, tempat band terbentuk
Para anggota Radiohead bertemu ketika menghadiri Abingdon School , sebuah sekolah independen untuk anak laki-laki di Abingdon, Oxfordshire . Gitaris dan penyanyi Thom Yorke dan bassis Colin Greenwood berada di tahun yang sama, gitaris Ed O'Brien dan drummer Philip Selway tahun di atas, dan multi-instrumentalis Jonny Greenwood , saudara lelaki Colin, dua tahun di bawah. Pada tahun 1985, mereka membentuk On a Friday, nama yang mengacu pada hari latihan yang biasa mereka lakukan di ruang musik sekolah. Jonny adalah orang terakhir yang bergabung, pertama pada harmonika dan kemudian keyboard, tetapi segera menjadi gitaris utama;  ia sebelumnya berada di band lain, Illiterate Hands, dengan musisi Nigel Powell dan saudara Yorke Andy Yorke . Menurut Colin, anggota band memilih instrumen mereka karena mereka ingin bermain bersama, daripada melalui minat pada instrumen tertentu: "Itu lebih dari sudut kolektif, dan jika Anda dapat berkontribusi dengan meminta orang lain memainkan musik Anda instrumen, maka itu benar-benar keren. " Pada satu titik, Pada Hari Jumat menampilkan bagian saksofon.
Band itu tidak menyukai atmosfir ketat sekolah — kepala sekolah pernah meminta mereka untuk menggunakan ruang latihan pada hari Minggu — dan menemukan hiburan di departemen musik sekolah. Mereka memuji guru musik mereka karena memperkenalkan mereka pada jazz , skor film , musik avant-garde pascaperang, dan musik klasik abad ke-20. Oxfordshire dan Lembah Thames memiliki panggung musik independen yang aktif pada akhir 1980-an, tetapi berpusat pada band-band shoegazing seperti Ride dan Slowdive. Pada kekuatan demo awal, Pada hari Jumat ditawari kontrak rekaman oleh Island Records , tetapi para anggota memutuskan mereka tidak siap dan ingin pergi ke universitas terlebih dahulu.

Iklan ditempatkan di majalah musik Oxford Jam malam mengumumkan Perubahan nama pada hari Jumat
Meskipun semua kecuali Jonny telah meninggalkan Abingdon pada tahun 1987 untuk menghadiri universitas, Pada hari Jumat terus berlatih di akhir pekan dan hari libur. Di Universitas Exeter , Yorke bermain dengan band Headless Chickens, membawakan lagu-lagu termasuk bahan Radiohead di masa depan. Ia juga bertemu dengan seniman Stanley Donwood , yang kemudian menciptakan karya seni untuk Radiohead. Pada tahun 1991, Pada Hari Jumat berkumpul kembali, berbagi rumah di sudut Jalan Magdalen dan Jalan Ridgefield, Oxford.
Ketika On a Friday terus tampil di Oxford, label rekaman dan produser menjadi tertarik. Chris Hufford , produser Slowdive dan salah satu pemilik Oxford's Courtyard Studios, menghadiri konser awal pada hari Jumat di Jericho Tavern . Terkesan, ia dan rekannya, Bryce Edge, menghasilkan demo tape dan menjadi manajer On a Friday; mereka tetap menjadi manajer Radiohead hari ini. Pada akhir 1991, setelah pertemuan kebetulan antara Colin dan perwakilan A&R Keith Wozencroft di Our Price , toko rekaman tempat Colin bekerja, Pada hari Jumat menandatangani kontrak rekaman enam album dengan EMI. Atas permintaan EMI, band ini mengubah nama mereka; "Radiohead" diambil dari lagu "Radio Head" di album Talking Heads True Stories (1986).

1992–1994: "Creep", Pablo Honey dan kesuksesan awal

Radiohead merekam rilis debut mereka, Drill EP , bersama Chris Hufford dan Bryce Edge di Courtyard Studios. Dirilis pada Mei 1992, kinerja grafiknya buruk. Band ini meminta Paul Kolderie dan Sean Slade , yang telah bekerja dengan band indie AS Pixies and Dinosaur Jr. , untuk memproduksi album debut mereka, yang direkam dengan cepat di studio Oxford pada tahun 1992. Dengan merilis single " Creep " nanti tahun itu, Radiohead mulai mendapat perhatian di media musik Inggris, tidak semuanya menguntungkan; NME menggambarkan mereka sebagai "alasan bunga bakung untuk band rock", dan "Creep" dimasukkan dalam daftar hitam oleh BBC Radio 1 karena dianggap "terlalu menyedihkan".
Radiohead merilis album debut mereka, Pablo Honey , pada bulan Februari 1993. Itu terhenti di nomor 22 di tangga lagu Inggris, sebagai "Creep" dan singel tindak lanjutnya " Siapa Saja Dapat Bermain Gitar " dan " Stop Berbisik " gagal menjadi hit. Pop Is Dead ", sebuah single non-album, juga terjual dengan buruk; O'Brien kemudian menyebut lagu itu sebagai "kesalahan yang mengerikan". Beberapa kritikus membandingkan gaya awal band ini dengan gelombang musik grunge yang populer pada awal 1990-an, menamai mereka " Nirvana -lite", dan Pablo Honey gagal membuat dampak kritis atau komersial pada rilis awal.
Pada awal 1993, Radiohead mulai menarik pendengar di tempat lain. "Creep" telah sering diputar di radio Israel oleh DJ Yoav Kutner yang berpengaruh, dan pada bulan Maret, setelah lagu tersebut menjadi hit di negara itu, Radiohead diundang ke Tel Aviv untuk pertunjukan pertama mereka di luar negeri. Sekitar waktu yang sama, stasiun radio alternatif San Francisco KITS menambahkan "Creep" ke daftar putar. Segera stasiun radio lain di sepanjang pantai barat Amerika Serikat mengikutinya. Pada saat Radiohead memulai tur Amerika Utara pertama mereka pada bulan Juni 1993, video musik untuk "Creep" sudah diputar banyak di MTV. Lagu ini naik ke nomor dua di chart rock modern AS, memasuki jangkauan lebih rendah dari 40 chart pop teratas, dan mencapai nomor tujuh di UK Singles Chart ketika EMI merilisnya kembali di Inggris pada bulan September.

1994-1995: The Bends , pengakuan kritis dan fanbase yang berkembang

Radiohead mulai mengerjakan album kedua mereka pada tahun 1994 dengan produser veteran Abbey Road Studios John Leckie . Ketegangannya tinggi, dengan ekspektasi yang meningkat untuk menyamai keberhasilan "Creep". Rekaman terasa tidak alami di studio, dengan band telah terlalu banyak berlatih materi. Mencari perubahan pemandangan, mereka melakukan tur Timur Jauh, Australasia dan Meksiko dan menemukan kepercayaan diri yang lebih besar melakukan live musik baru mereka. Namun, resah dengan ketenaran barunya, Yorke menjadi kecewa dengan berada "di ujung tajam dari gaya hidup eye-candy MTV seksi, lancang," ia merasa ia membantu menjual ke dunia. The My Iron Lung EP dan single, dirilis pada tahun 1994, adalah reaksi Radiohead, menandai transisi menuju kedalaman yang lebih besar yang mereka tuju pada album kedua mereka. Ini adalah pertama kalinya mereka bekerja dengan produser masa depan mereka Nigel Godrich , kemudian bekerja di bawah Leckie sebagai insinyur audio. Itu juga kolaborasi pertama Radiohead dengan seniman Stanley Donwood , yang telah menghasilkan semua karya seni mereka sejak itu. Dipromosikan melalui stasiun radio alternatif, penjualan My Iron Lung lebih baik dari yang diharapkan, dan menyarankan bahwa band ini telah menemukan fanbase yang loyal dan bukan keajaiban satu pukulan.
Setelah memperkenalkan lebih banyak lagu baru di tur, Radiohead selesai merekam album kedua mereka pada akhir tahun 1994, dan merilis The Bends pada Maret 1995. Album ini digerakkan oleh riff padat dan atmosfer halus dari tiga gitaris, dengan penggunaan keyboard yang lebih besar daripada mereka. debut. Ia menerima ulasan yang lebih kuat untuk penulisan lagu dan penampilannya. Sementara Radiohead dipandang sebagai orang luar di kancah Britpop yang mendominasi media musik pada saat itu, mereka akhirnya berhasil di negara asalnya dengan The Bends , sebagai singel " Pohon Plastik Palsu ", " Tinggi dan Kering ", " Just ", dan " Street Spirit (Fade Out) " membuat jalan mereka untuk memetakan kesuksesan; "Street Spirit" menempatkan Radiohead di lima besar untuk pertama kalinya. "High and Dry" menjadi hit yang sederhana, tetapi fanbase yang tumbuh dari Radiohead tidak cukup untuk mengulang kesuksesan "Creep" yang mendunia. The Bends memuncak pada No. 88 di tangga album AS, yang tetap menunjukkan Radiohead terendah di sana. Meskipun demikian, Radiohead puas dengan penerimaan album. Jonny Greenwood mengatakan: "Saya pikir titik balik bagi kami terjadi sekitar sembilan atau dua belas bulan setelah The Bends dirilis dan mulai muncul dalam jajak pendapat [orang-orang terbaik] untuk akhir tahun. Saat itulah mulai terasa seperti kami membuat pilihan yang tepat tentang menjadi band. " Pada tahun-tahun berikutnya, The Bends muncul dalam daftar terbanyak album dari album terbaik sepanjang masa, termasuk Rolling Stone edisi 2012 "500 Album Terbesar Sepanjang Masa" di No. 111.
Pada tahun 1995, Radiohead kembali melakukan tur ke Amerika Utara dan Eropa, kali ini untuk mendukung REM , salah satu pengaruh formatif mereka dan pada saat itu salah satu band rock terbesar di dunia. Buzz yang dihasilkan oleh penggemar terkenal seperti penyanyi REM Michael Stipe , bersama dengan video musik khas untuk "Just" dan "Street Spirit", membantu mempertahankan popularitas Radiohead di luar Inggris. Malam sebelum pertunjukan di Denver, Colorado, van tur Radiohead dicuri, dan disertai alat musik mereka. Yorke dan Jonny Greenwood melakukan set akustik stripped-down dengan instrumen sewaan dan beberapa pertunjukan dibatalkan.

1995–1998: OK Komputer dan pujian kritis


Yorke tampil dengan Radiohead pada tahun 1998
Pada akhir 1995, Radiohead sudah merekam satu lagu yang akan muncul pada rekaman berikutnya. Lucky ", dirilis sebagai single untuk mempromosikan The Help Album amal War Child , direkam dalam sesi singkat dengan Nigel Godrich, insinyur audio muda yang telah membantu The Bends dan menghasilkan B-side 1996, " Host Acara Bicara ". Radiohead memutuskan untuk memproduksi sendiri album berikutnya bersama Godrich, dan mulai bekerja pada awal 1996. Pada bulan Juli mereka telah merekam empat lagu di studio latihan mereka, Canned Applause, sebuah apel dikonversi di pedesaan dekat Didcot , Oxfordshire. Pada Agustus 1996, Radiohead melakukan tur sebagai pembuka untuk Alanis Morissette. Mereka melanjutkan rekaman bukan di studio tetapi di Pengadilan St. Catherine , sebuah rumah besar abad ke-15 di dekat Bath. Sesi santai, dengan band bermain sepanjang hari, merekam di ruangan yang berbeda, dan mendengarkan The Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone dan Miles Davis untuk inspirasi.
Radiohead merilis album ketiga mereka, OK Computer , pada Mei 1997. Album ini menemukan band bereksperimen dengan struktur lagu dan memasukkan pengaruh ambient , avant garde dan elektronik , mendorong Rolling Stone untuk menyebut album itu sebagai "tour de force art-rock yang menakjubkan". Radiohead membantah menjadi bagian dari genre rock progresif , tetapi para kritikus mulai membandingkan karya mereka dengan Pink Floyd , sebuah band yang awal 1970-an memengaruhi bagian-bagian gitar Greenwood pada saat itu. Beberapa membandingkan OK Computer secara tematis dengan buku terlaris Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), meskipun Yorke mengatakan lirik album itu terinspirasi dengan mengamati "kecepatan" dunia pada 1990-an. Lirik-lirik Yorke, yang menggambarkan karakter-karakter yang berbeda, telah menyatakan apa yang oleh salah satu majalah disebut "blues akhir milenium" berbeda dengan lagu-lagu yang lebih pribadi dari The Bends . Menurut jurnalis Alex Ross , Radiohead telah menjadi "anak laki-laki poster untuk jenis keterasingan mengetahui tertentu - seperti Talking Heads dan REM sebelumnya". OK Komputer bertemu dengan pujian kritis. Yorke mengatakan dia "kagum dengan reaksi yang dilakukannya. Tidak seorang pun di antara kita yang tahu lagi apakah itu baik atau buruk. Apa yang benar-benar mengejutkan kepalaku adalah kenyataan bahwa orang mendapatkan semua hal, semua tekstur dan suara dan atmosfer yang kami coba ciptakan. "
OK Computer adalah debut pertama chart chart nomor satu Radiohead di Inggris, dan membawa mereka sukses secara komersial di seluruh dunia. Meskipun memuncak pada nomor 21 di tangga lagu AS , album akhirnya bertemu dengan pengakuan arus utama di sana, mendapatkan Radiohead pengakuan Grammy Awards pertama mereka, memenangkan Best Alternative Album dan nominasi untuk Album of the Year. Paranoid Android ", " Karma Police " dan " No Surprises " dirilis sebagai single dari album, di mana "Karma Police" paling sukses secara internasional. OK Computer kemudian menjadi pokok daftar "terbaik-dari" album Inggris. Pada tahun yang sama, Radiohead menjadi salah satu band pertama di dunia yang memiliki situs web, dan mengembangkan pengikut online yang berdedikasi; dalam beberapa tahun, ada lusinan penggemar yang didedikasikan untuk mereka. OK Computer diikuti oleh tur dunia "Against Demons" selama setahun, termasuk pertunjukan utama pertama Radiohead di Festival Glastonbury Festival pada tahun 1997. Meskipun ada masalah teknis yang hampir menyebabkan Yorke meninggalkan panggung, kinerjanya diakui dan disemen. Radiohead sebagai tindakan langsung utama. Grant Gee , sutradara video "No Surprises", merekam band ini dalam tur untuk film dokumenter Meeting People Is Easy 1999. Film ini menggambarkan ketidakpuasan band dengan industri musik dan pers, menunjukkan kelelahan mereka selama tur.

1998–2002: Kid A , Amnesiac dan perubahan suara

Pada tahun 1998, Radiohead tampil di konser Paris Amnesty International dan Konser Kebebasan Tibet. Pada bulan Maret, mereka dan Godrich memasuki Abbey Road Studios untuk merekam lagu untuk film 1998 The Avengers , " Man of War ", tetapi tidak puas dengan hasilnya dan lagu itu tidak dirilis. Yorke menggambarkan periode tersebut sebagai "titik terendah nyata"; ia mengalami depresi, dan band hampir berpisah.

Jonny Greenwood telah menggunakan berbagai instrumen, seperti glockenspiel ini, dalam konser dan rekaman langsung.
Pada awal 1999, Radiohead mulai mengerjakan album berikutnya. Meskipun keberhasilan OK Computer berarti tidak ada tekanan lagi dari label rekaman mereka, ketegangannya tinggi. Anggota band memiliki visi yang berbeda untuk masa depan Radiohead, dan Yorke menderita dari blok penulis , mempengaruhinya terhadap penulisan lagu yang lebih abstrak dan terfragmentasi. Radiohead mengasingkan diri dengan Godrich di studio di Paris, Copenhagen , dan Gloucester , dan di studio baru mereka di Oxford. O'Brien membuat buku harian online, melaporkan kemajuan mereka. Setelah hampir 18 bulan, sesi rekaman Radiohead selesai pada April 2000.
Album keempat Radiohead, Kid A , dirilis pada Oktober 2000. Sebuah keberangkatan dari OK Computer , Kid A menampilkan gaya minimalis dan bertekstur dengan instrumentasi yang lebih beragam, termasuk ondes Martenot , program beat elektronik , string , dan tanduk jazz. Ini debut di nomor satu di banyak negara, termasuk AS, di mana ia menjadi album Radiohead pertama yang debut di atas tangga lagu Billboard dan album nomor satu AS pertama oleh tindakan Inggris sejak Spice Girls pada tahun 1996. Keberhasilan ini dikaitkan dengan berbagai pemasaran, kebocoran album pada jaringan file sharing Napster beberapa bulan sebelum rilis, dan untuk memajukan antisipasi berdasarkan, sebagian, pada keberhasilan OK Computer. Meskipun Radiohead tidak merilis singel dari Kid A , promo "Optimis" dan " Idioteque " menerima pemutaran radio, dan serangkaian "blip", video pendek yang disetel ke bagian trek, diputar di saluran musik dan dirilis secara online gratis. Terinspirasi oleh buku anti-globalisasi Naomi Klein No Logo , Radiohead melanjutkan tur 2000 di Eropa di sebuah tenda yang dibangun khusus tanpa iklan; mereka juga mempromosikan Kid A dengan tiga konser teater Amerika Utara yang terjual habis.
Kid A menerima Grammy Award untuk Best Alternative Album dan nominasi untuk Album of the Year pada awal 2001. Ia memenangkan pujian dan kritik di kalangan musik independen untuk menyesuaikan gaya musik underground ; beberapa kritikus Inggris melihat Kid A sebagai "catatan bunuh diri komersial" dan "sengaja sulit", dan merindukan kembali ke gaya Radiohead sebelumnya. Penggemar juga dibagi; bersama dengan mereka yang terkejut atau bingung, banyak yang melihatnya sebagai karya terbaik band. Yorke menyangkal bahwa Radiohead telah berangkat untuk menghindari harapan, dengan mengatakan: "Kami tidak berusaha menjadi sulit ... Kami benar-benar mencoba untuk berkomunikasi tetapi di suatu tempat di sepanjang garis, kami sepertinya hanya membuat kesal banyak orang ... Apa yang kita lakukan tidak radikal seperti itu. " Album ini menduduki peringkat salah satu yang terbaik sepanjang masa oleh publikasi termasuk Time dan Rolling Stone; Pitchfork , Times dan Rolling Stone menamainya album terbaik dekade ini.
Album kelima Radiohead, Amnesiac , dirilis pada Juni 2001. Ini terdiri dari lagu-lagu tambahan dari sesi Kid A , ditambah satu lagu yang direkam setelah rilis Kid A , "Life in a Glasshouse", menampilkan Humphrey Lyttelton Band. Radiohead menekankan bahwa mereka melihat Amnesiac bukan sebagai koleksi B-side atau disensor dari Kid A tetapi album dalam dirinya sendiri. Album ini menduduki puncak tangga lagu UK Albums dan mencapai nomor dua di AS, dan dinominasikan untuk Grammy Award dan Mercury Music Prize. Radiohead memulai tur dunia, mengunjungi Amerika Utara, Eropa, dan Jepang. Pyramid Song " dan " Knives Out ", single pertama Radiohead sejak 1998, sedikit berhasil. I Might Be Wrong: Live Recordings , dirilis pada November 2001, menampilkan pertunjukan tujuh lagu dari Kid A dan Amnesiac , dan lagu akustik yang sebelumnya tidak pernah dirilis " True Love Waits ".

2002–2004: Salam untuk Pencuri dan pekerjaan solo

Pada bulan Juli dan Agustus 2002, Radiohead melakukan tur Portugal dan Spanyol, memainkan sejumlah lagu baru. Untuk album berikutnya, mereka berusaha mengeksplorasi ketegangan antara musik manusia dan musik yang dihasilkan mesin dan menangkap suara langsung yang lebih langsung. Mereka dan Godrich merekam sebagian besar materi dalam dua minggu di Ocean Way Recording di Los Angeles. Band ini menggambarkan proses rekaman sebagai santai, berbeda dengan sesi tegang untuk Kid A dan Amnesiac . Radiohead juga menggubah musik untuk "Split Sides", karya tari oleh Merce Cunningham Dance Company , yang memulai debutnya pada Oktober 2003 di Brooklyn Academy of Music . 
Album keenam Radiohead, Hail to the Thief , dirilis pada Juni 2003. Liriknya dipengaruhi oleh apa yang disebut Yorke "perasaan umum ketidaktahuan dan intoleransi dan kepanikan dan kebodohan" setelah pemilihan Presiden AS George W. Bush tahun 2000. Album ini dipromosikan dengan sebuah situs web, radiohead.tv, di mana film pendek, video musik, dan studio webcast ditayangkan. Hail to the Thief debut di nomor satu di Inggris dan nomor tiga di tangga lagu Billboard , dan akhirnya mendapatkan platinum bersertifikat di Inggris dan emas di AS. Single " There There ", " Go to Sleep " dan " 2 + 2 = 5 " mencapai sirkulasi besar di radio rock modern . Pada Grammy Awards 2004 , Radiohead kembali dinominasikan untuk Best Alternative Album , dan produser Godrich dan insinyur Darrell Thorp menerima Grammy Award untuk Best Engineered Album. Pada Mei 2003, Radiohead memulai tur dunia dan menjadi tajuk Festival Glastonbury untuk kedua kalinya. Tur selesai pada Mei 2004 dengan pertunjukan di Festival Coachella di California. Kompilasi Hail to the Thief B-side, remix dan pertunjukan live, Com Lag (2plus2isfive) , dirilis pada April 2004.

Radiohead di Festival Musik Coachella 2004
Setelah tur Hail to the Thief , Radiohead pergi hiatus untuk menghabiskan waktu bersama keluarga mereka dan mengerjakan proyek solo. Yorke dan Jonny Greenwood berkontribusi pada single amal Band Aid 20 " Do They Know It's Christmas? ", Yang diproduksi oleh Godrich. Greenwood menyusun soundtrack untuk film-film Bodysong (2004) dan There Will Be Blood (2007); yang terakhir adalah yang pertama dari beberapa kolaborasi antara Greenwood dan sutradara Paul Thomas Anderson. Pada Juli 2006, Yorke merilis album solo debutnya, The Eraser , yang sebagian besar terdiri dari musik elektronik.

2004–2009: Berangkat dari EMI, In Rainbows , dan "bayar apa yang Anda inginkan"

Hail to the Thief adalah album terakhir Radiohead dengan EMI; New York Times menggambarkan Radiohead pada tahun 2006 sebagai "sejauh ini band paling terkenal di dunia yang tidak ditandatangani". Mereka mulai mengerjakan album ketujuh mereka pada Februari 2005 tanpa kontrak rekaman. Alih-alih melibatkan Godrich, Radiohead merekrut produser Spike Stent , tetapi kolaborasi itu tidak berhasil. Pada September 2005, Radiohead menyumbang "I Want None of This", sebuah lagu piano, untuk album amal War Child Help: A Day in the Life . Album ini dijual secara online, dengan lagu "I Want None of This" yang paling banyak diunduh, meskipun tidak dirilis sebagai single. Pada akhir 2006, setelah berkeliling Eropa dan Amerika Utara dengan materi baru, Radiohead mendaftar ulang Godrich dan kembali bekerja di London, Oxford dan pedesaan Somerset , Inggris. Rekaman berakhir pada Juni 2007 dan rekamannya dikuasai bulan berikutnya.
Album ketujuh Radiohead, In Rainbows , dirilis melalui situs web band pada Oktober 2007 sebagai unduhan untuk jumlah berapa pun yang diinginkan pengguna, termasuk £ 0. Rilis penting apa yang Anda inginkan , yang pertama untuk aksi besar, menjadi berita utama di seluruh dunia dan memicu perdebatan tentang implikasi bagi industri musik. Menurut Mojo , rilis itu "dipuji sebagai revolusi dalam cara band-band besar menjual musik mereka", dan reaksi media "hampir sangat positif"; Waktu menyebutnya "dengan mudah rilis paling penting dalam sejarah bisnis musik baru-baru ini". Namun, itu menarik kritik dari musisi seperti Lily Allen dan Kim Gordon, yang merasa itu melemahkan tindakan yang kurang berhasil.
In Rainbows diunduh diperkirakan 1,2 juta kali pada hari rilis, tetapi manajemen Radiohead tidak merilis angka penjualan, mengklaim bahwa distribusi itu dimaksudkan untuk meningkatkan penjualan ritel di kemudian hari. Colin Greenwood menjelaskan rilis internet sebagai cara menghindari "daftar putar yang diatur" dan "format tersendat" dari radio dan TV, memastikan penggemar di seluruh dunia semua dapat mengalami musik pada saat yang sama, dan mencegah kebocoran sebelum pelepasan fisik. O'Brien mengatakan strategi pelepasan diri menjual lebih sedikit rekaman, tetapi menghasilkan lebih banyak uang untuk band karena tidak ada perantara. Edisi khusus "Discbox" In Rainbows , yang berisi catatan tentang vinil, buku karya seni, dan CD lagu-lagu tambahan, juga dijual dari situs web Radiohead dan dikirim pada akhir 2007.
Versi ritel In Rainbows dirilis di Inggris pada akhir Desember 2007 tentang XL Recordings dan di Amerika Utara pada Januari 2008 tentang TBD Records , yang menempati urutan nomor satu di Inggris dan di AS. Keberhasilan - setelah secara hukum tersedia selama berbulan-bulan sebagai unduhan gratis - adalah penempatan grafik tertinggi Radiohead di AS sejak Kid A. Itu menjadi album nomor satu Inggris kelima mereka dan terjual lebih dari tiga juta kopi dalam satu tahun. Album ini mendapat pujian karena suaranya yang lebih mudah diakses dan lirik pribadinya. Itu dinominasikan untuk Hadiah Musik Mercury dan memenangkan penghargaan Grammy 2009 untuk Album Musik Alternatif Terbaik dan Paket Edisi Terbatas Kotak Terbaik atau Khusus. Itu dinominasikan untuk lima penghargaan Grammy lainnya, termasuk nominasi ketiga Radiohead untuk Album of the Year. Yorke dan Jonny Greenwood tampil "15 Step" dengan Marching Band Universitas California Selatan di acara penghargaan televisi.

Radiohead tampil di Festival Lapangan Utama 2008 di Arras, Prancis
Single pertama dari In Rainbows , " Jigsaw Falling into Place ", dirilis pada Januari 2008. Itu diikuti oleh " Nude " pada 31 Maret, yang memulai debutnya di nomor 37 di Billboard Hot 100 ; itu adalah lagu pertama Radiohead yang masuk dalam chart sejak "High and Dry" (1995) dan top 40 AS pertama mereka sejak "Creep". Pada bulan Juli, mereka merilis video yang direkam secara digital untuk "House of Cards". "House of Cards" dan " Bodysnatchers " juga menerima rilis tunggal di radio. Pada bulan September, Radiohead mengumumkan single keempat, " Reckoner ". Radiohead mengadakan kompetisi remix untuk "Nude" dan "Reckoner", merilis batang terpisah untuk penggemar untuk remix. Pada April 2008, Radiohead meluncurkan WASTE Central, layanan jejaring sosial untuk penggemar Radiohead. Pada bulan Mei, VH1 menyiarkan In Rainbows - From the Basement , episode khusus acara televisi musik From the Basement di mana Radiohead membawakan lagu-lagu dari In Rainbows . Itu dirilis di iTunes pada bulan Juni. Dari pertengahan 2008 hingga awal 2009, Radiohead melakukan tur ke Amerika Utara, Eropa, Jepang, dan Amerika Selatan untuk mempromosikan In Rainbows , dan menjadi headline Reading and Leeds Festivals pada Agustus 2009.
Pada 2007, EMI diakuisisi oleh perusahaan ekuitas swasta Terra Firma . Radiohead kritis terhadap manajemen baru dan tidak ada kesepakatan yang disepakati.  The Independent melaporkan bahwa EMI telah menawarkan Radiohead uang muka sebesar 3 juta poundsterling, tetapi telah menolak untuk melepaskan hak atas katalog belakang band. Seorang juru bicara EMI menyatakan bahwa Radiohead telah menuntut "jumlah uang yang luar biasa". Manajemen Radiohead dan Yorke merilis pernyataan yang menyangkal bahwa mereka telah meminta uang muka yang besar, tetapi sebaliknya menginginkan kontrol atas katalog belakang mereka.
Beberapa hari setelah Radiohead menandatangani kontrak dengan XL, EMI mengumumkan satu set materi Radiohead yang direkam sebelum In Rainbows , dirilis pada minggu yang sama dengan edisi spesial In Rainbows . Komentator termasuk Guardian melihat langkah itu sebagai pembalasan bagi band yang memilih untuk tidak menandatangani ulang dengan EMI. Pada Juni 2008, EMI merilis album hit terbesar , Radiohead: The Best Of . Itu dibuat tanpa keterlibatan Radiohead dan hanya berisi lagu-lagu yang direkam berdasarkan kontrak mereka dengan EMI. Yorke mengkritik rilis tersebut, dengan mengatakan: "Ini adalah kesempatan yang sia-sia karena jika kita berada di belakangnya, dan kita ingin melakukannya, maka itu mungkin baik." Pada Agustus 2008, EMI menerbitkan kembali "edisi khusus" dari katalog belakang Radiohead sebagai bagian dari seri "From the Capitol Vaults".

2009–2012: Lajang, proyek sampingan, dan The King of Limbs

Ketika media sosial mulai berkembang sekitar pergantian dekade, Radiohead secara bertahap menarik kehadiran publik mereka, tanpa wawancara promosi atau tur untuk mempromosikan rilis baru. Pitchfork menulis bahwa sekitar waktu ini "popularitas Radiohead menjadi semakin terasing dari formalitas khas promosi rekaman, menempatkan mereka pada tingkat yang sama dengan Beyoncé dan Kanye West ". 
Pada Mei 2009, Radiohead memulai sesi rekaman baru dengan Godrich. Pada bulan Agustus, mereka merilis " Harry Patch (Dalam Memori) ", sebuah lagu penghormatan kepada Harry Patch , tentara Inggris yang bertahan terakhir yang berperang dalam Perang Dunia I , dengan hasil disumbangkan ke Legiun InggrisLagu ini tidak memiliki instrumentasi rock konvensional, dan sebaliknya terdiri dari vokal Yorke dan aransemen dawai yang digubah oleh Jonny Greenwood. Belakangan bulan itu, lagu baru lainnya, " This Are My Twisted Words ", menampilkan drum dan gitar seperti krautrock, bocor melalui torrent , mungkin oleh Radiohead sendiri. Album ini dirilis sebagai unduhan gratis di situs web Radiohead minggu berikutnya. Komentator melihat rilis sebagai bagian dari strategi rilis baru Radiohead yang tidak terduga, tanpa perlu pemasaran tradisional.
Tahun itu, Yorke membentuk band baru untuk melakukan live The Eraser , Atoms for Peace , dengan musisi termasuk Godrich dan bassis Red Hot Chili Peppers Flea . Band ini memainkan delapan pertunjukan Amerika Utara pada 2010. Pada Januari 2010, Radiohead memainkan satu-satunya konser penuh mereka tahun ini di Los Angeles Henry Fonda Theatre sebagai keuntungan bagi Oxfam . Tiket dilelang, mengumpulkan lebih dari setengah juta dolar AS untuk bantuan gempa Haiti 2010 LSM. Pada September 2010, Radiohead merilis rekaman papan suara kinerja Praha 2009 untuk digunakan dalam video konser buatan penggemar , Live in Praha . Pada bulan Desember, sebuah video buatan penggemar dari kinerja manfaat Oxfam Radiohead , Radiohead untuk Haiti , dirilis melalui YouTube dan torrent dengan dukungan Radiohead dan tautan "bayar apa pun yang Anda inginkan" untuk disumbangkan ke Oxfam. Video-video tersebut digambarkan sebagai contoh keterbukaan Radiohead terhadap penggemar dan kepositifan terhadap distribusi internet non-komersial. Pada Juni 2010, Yorke dan Jonny Greenwood melakukan set kejutan di Glastonbury Festival , membawakan lagu Eraser dan Radiohead, sementara Selway merilis album solo debutnya, Familial pada bulan Agustus.

Drummer Clive Deamer telah bergabung dengan Radiohead dalam tur sejak 2012. Dia juga tampil di single "Staircase / The Daily Mail" dan A Moon Shaped Pool .
Radiohead merilis album kedelapan mereka, The King of Limbs , pada tanggal 18 Februari 2011 sebagai unduhan dari situs web mereka. Setelah perekaman yang berlarut-larut dan instrumentasi rock yang lebih konvensional dari In Rainbows , Radiohead mengembangkan The King of Limbs dengan mengambil sampel dan memutarkan rekaman mereka dengan turntableItu diikuti oleh rilis ritel Maret melalui XL, dan edisi "album surat kabar" khusus pada bulan Mei. King of Limbs menjual sekitar 300.000 hingga 400.000 salinan melalui situs web Radiohead; edisi ritel debutnya di nomor enam di US Billboard 200 dan nomor tujuh di UK Albums Chart. Itu dinominasikan untuk lima kategori di Grammy Awards ke - 54Dua lagu yang tidak termasuk dalam The King of Limbs , " Supercollider" dan "The Butcher ", dirilis sebagai single A-side ganda untuk Record Store Day pada bulan April. Kompilasi remix King of Limbs oleh berbagai artis, TKOL RMX 1234567 , dirilis pada bulan September.
Untuk menampilkan langsung materi King of Limbs yang kompleks, Radiohead meminta seorang drummer kedua, Clive Deamer, yang pernah bekerja dengan Portishead dan Get the Blessing. Deamer telah bergabung dengan Radiohead pada tur-tur berikutnya. Pada bulan Juni, Radiohead memainkan pertunjukan kejutan di panggung Park pada Festival Glastonbury 2011, membawakan lagu-lagu dari The King of Limbs untuk pertama kalinya. Dengan Deamer, Radiohead merekam The King of Limbs: Live from the Basement , dirilis online pada Agustus 2011. Itu juga disiarkan oleh saluran BBC internasional dan dirilis dalam DVD dan Blu-ray pada Januari 2012. Pertunjukan itu termasuk dua lagu baru, " The Daily Mail" dan "Staircase ", dirilis sebagai single unduhan sisi-ganda pada Desember 2011. Pada Februari 2012, Radiohead memulai tur Amerika Utara pertama mereka yang diperluas dalam empat tahun, termasuk tanggal di Amerika Serikat, Kanada, dan Meksiko. Dalam tur, mereka merekam materi di studio Jack White Third Man Records , tetapi membuang rekaman tersebut.
Pada 16 Juni 2012, satu jam sebelum gerbang dibuka di Toronto's Downsview Park untuk konser terakhir tur Amerika Utara Radiohead, atap panggung sementara tempat itu runtuh , menewaskan teknisi drum Scott Johnson dan melukai tiga anggota kru jalan Radiohead lainnya. Setelah menjadwal ulang tur, Radiohead memberikan penghormatan kepada Johnson pada konser mereka berikutnya, di Nîmes, Prancis, pada bulan Juli. Pada Juni 2013, Live Nation Canada Inc, dua organisasi lain dan seorang insinyur didakwa dengan 13 tuduhan berdasarkan undang-undang kesehatan dan keselamatan Ontario. Pada September 2017, setelah beberapa penundaan, kasus ini dijatuhkan di bawah putusan Jordan , yang menetapkan batas waktu yang ketat pada persidangan. Radiohead merilis pernyataan yang mengecam keputusan tersebut. Pemeriksaan tahun 2019 menghasilkan vonis kematian karena kecelakaan.

2012–2014: Hiatus dan pindah ke XL


Radiohead tampil di tur King of Limbs 2012
Pada September 2012, EMI, label rekaman Radiohead hingga 2003, dibeli oleh Universal Music . Komisi Eropa menyetujui kesepakatan dengan syarat bahwa Universal Music melepaskan label Parlophone EMI, yang mengendalikan rekaman Radiohead. Pada Februari 2013, Parlophone, bersama dengan katalog belakang Radiohead, dibeli oleh Warner Music Group (WMG). Sebagai syarat pembelian, WMG membuat perjanjian dengan Merlin Network dan grup perdagangan Impala untuk mendivestasikan 30% dari katalog Parlophone ke label independen , dengan persetujuan artis. Pada Oktober 2015, Radiohead menggugat Parlophone untuk potongan yang dibuat dari unduhan katalog belakang mereka. Pada April 2016, sebagai hasil dari perjanjian Impala, WMG mentransfer katalog Radiohead ke XL Recordings , yang telah merilis edisi ritel In Rainbows dan The King of Limbs dan sebagian besar karya solo York. Radiohead: The Best Of dan diterbitkan ulang, dirilis oleh EMI pada tahun 2008 tanpa persetujuan Radiohead, telah dihapus dari layanan streaming. Pada Mei 2016, XL menerbitkan kembali katalog Radiohead di vinyl.
Setelah tur King of Limbs , di mana Radiohead melakukan beberapa lagu baru, band memasuki hiatus lagi dan para anggota mengerjakan proyek sampingan. Pada bulan Februari 2013, band Yorke dan Godrich Atoms for Peace merilis album studio, Amok. Pasangan ini menjadi berita utama tahun itu karena kritik mereka terhadap layanan streaming musik gratis Spotify ; Yorke menuduh Spotify hanya menguntungkan label besar dengan katalog belakang besar, dan mendorong seniman untuk membangun "koneksi langsung" mereka sendiri dengan audiens.
Pada bulan Februari 2014, Radiohead merilis aplikasi Polyfauna untuk smartphone, sebuah kolaborasi dengan studio seni digital Inggris Universal Everything menggunakan musik dan gambar dari The King of Limbs . Pada bulan Mei, Yorke menyumbang soundtrack, Subterranea , ke The Panic Office , instalasi karya seni Radiohead di Sydney, Australia. Yorke dan Selway merilis album solo kedua masing-masing, Tomorrow's Modern Boxes dan Weatherhouse , pada bulan September dan Oktober 2014, sementara Jonny Greenwood mencetak film ketiganya Paul Thomas Anderson, Inherent Vice ; itu fitur versi baru dari lagu Radiohead yang belum dirilis, "Spooks", dilakukan oleh Greenwood dan anggota Supergrass. Junun , kolaborasi antara Greenwood, Godrich, komposer Israel Shye Ben Tzur dan musisi India, dirilis pada November 2015, disertai dengan film dokumenter yang disutradarai oleh Anderson.

2014 – sekarang: A Moon Shaped Pool dan OKNOTOK

Radiohead mulai mengerjakan album studio kesembilan mereka pada bulan September 2014. Pada 2015 mereka melanjutkan pekerjaan di studio La Fabrique dekat Saint-Rémy-de-Provence , Prancis. Sesi tersebut dirusak oleh kematian ayah Godrich, dan perpisahan Yorke dari istrinya, Rachel Owen , yang meninggal karena kanker beberapa bulan setelah album selesai. Pada Hari Natal 2015, Radiohead merilis lagu baru, " Spectre ", di situs streaming audio SoundCloud. Film ini ditugaskan untuk film James Bond Spectre 2015, tetapi ditolak oleh produser film sebagai "terlalu gelap".
Album studio kesembilan Radiohead, A Moon Shaped Pool , dirilis pada Mei 2016 di situs web Radiohead dan toko musik online, diikuti oleh versi ritel pada bulan Juni melalui XL Recordings. Film ini dipromosikan dengan video musik untuk single " Burn the Witch " dan " Daydreaming ", yang terakhir disutradarai oleh Anderson. Album ini mencakup beberapa lagu yang ditulis tahun sebelumnya, termasuk " True Love Waits ", dan string dan vokal paduan suara yang dilakukan oleh London Contemporary Orchestra. Itu adalah album nomor satu Inggris keenam Radiohead dan mencapai nomor tiga di AS. Itu adalah album Radiohead kelima yang dinominasikan untuk Mercury Prize , menjadikan Radiohead tindakan paling terpilih dalam sejarah penghargaan, dan juga dinominasikan untuk Album Musik Alternatif Terbaik dan Lagu Rock Terbaik (untuk "Burn the Witch") di Grammy Awards Tahunan ke - 59. Itu muncul di daftar publikasi beberapa album terbaik tahun ini.

Radiohead tampil di tur Moon Shaped Pool 2016
Pada 2016, 2017, dan 2018, Radiohead melakukan tur Eropa, Jepang, dan Amerika Utara dan Selatan, termasuk pertunjukan utama di festival Coachella dan Glastonbury. Tur tersebut termasuk pertunjukan di Tel Aviv pada Juli 2017, mengabaikan kampanye Boikot, Divestasi, dan Sanksi untuk boikot budaya internasional Israel . Pertunjukan itu dikritik oleh seniman termasuk musisi Roger Waters dan pembuat film Ken Loach , dan sebuah petisi yang mendesak Radiohead untuk membatalkannya ditandatangani oleh lebih dari 50 tokoh terkemuka. Yorke menanggapi dalam sebuah pernyataan: "Bermain di suatu negara tidak sama dengan mendukung pemerintah. Musik, seni dan akademisi adalah tentang melintasi batas tidak membangun mereka, tentang pikiran terbuka bukan yang tertutup, tentang kemanusiaan bersama, dialog dan kebebasan berekspresi."
Pada bulan Juni 2017, Radiohead merilis ulang tahun ke-20 OK Computer reissue, OKNOTOK 1997 2017 , yang terdiri dari versi remaster album, sisi-B, dan tiga lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya: " I Promise ", " Man of War " dan " Lift ". Radiohead mempromosikan penerbitan ulang dengan video musik untuk tiga lagu baru. OKNOTOK debut di nomor dua di UK Album Chart, didorong oleh kinerja Glastonbury yang disiarkan televisi Radiohead minggu itu, [210] dan mencapai nomor 23 di US Billboard 200. Yorke dan Jonny Greenwood melakukan konser amal di Le Marche , Italia, pada Agustus 2017 setelah gempa bumi Italia Tengah Agustus 2016Pada bulan September, seri dokumenter alam Blue Planet II perdana menampilkan versi baru dari lagu King of Limbs "Bloom", yang dibuat dengan komposer Hans ZimmerTahun-tahun berikutnya melihat rilis solo lebih lanjut. Selway merilis karya ketiganya, soundtrack untuk film 2017 Let Me Go. Jonny Greenwood mencetak film keduanya oleh Lynne Ramsay , You Were Never Really Here (2018), dan dinominasikan untuk Academy Award untuk Best Original Score untuk kolaborasi kelimanya dengan Anderson, Phantom Thread (2017). Yorke merilis soundtrack film fitur pertamanya, Suspiria (2018), diikuti pada tahun 2019 dengan album ketiganya, Anima , didukung oleh film pendek yang disutradarai oleh Anderson. Album solo debut O'Brien, Earth , akan dirilis April 2020.
Radiohead dinominasikan untuk Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2017, tahun pertama mereka memenuhi syarat. Mereka dinominasikan lagi pada 2018 dan dilantik pada bulan Maret berikutnya. Pada Juni 2019, beberapa jam rekaman yang dibuat oleh Radiohead selama periode Komputer OK bocor secara online. Sebagai tanggapan, Radiohead membuat rekaman tersedia untuk dibeli secara online sebagai MiniDiscs [Diretas] , dengan semua hasil untuk kelompok pencinta lingkungan Extinction Rebellion. Pada bulan Desember, Radiohead membuat diskografi mereka tersedia gratis untuk streaming di YouTube. Pada tanggal 19 Januari 2020, mereka meluncurkan Perpustakaan Umum Radiohead, arsip online dari karya mereka, termasuk video musik, pertunjukan televisi, karya seni, buletin, versi lama situs web mereka, dan film dokumenter tahun 1998 Meeting People Is Easy.

Gaya dan penulisan lagu


Di antara pengaruh Radiohead yang paling awal adalah QueenBob DylanPink Floyd dan Elvis Costello , tindakan pasca-punk seperti Joy DivisionSiouxsie dan the Banshees dan Majalah , dan secara signifikan 1980-an band-band rock alternatif seperti REMU2 , the Pixies , the Smiths dan Sonic Youth.
Pada pertengahan 1990-an, Radiohead mulai mengadopsi metode perekaman dari hip hop , terinspirasi oleh pekerjaan pengambilan sampel DJ Shadow, dan menjadi tertarik menggunakan komputer untuk menghasilkan suara. Pengaruh lainnya termasuk jazz Miles Davis , Charles Mingus dan Alice Coltrane, soundtrack Ennio Morricone , grup rock 1960-an seperti Beatles and the Beach Boys , dan Phil Spector 's. produksi " dinding suara ".
Musik elektronik Kid A dan Amnesiac terinspirasi oleh kekaguman Yorke untuk artis Warp Records seperti Aphex Twin ; pada 2013, Yorke menyebut Aphex Twin sebagai pengaruh terbesarnya. Kid A juga mencicipi musik komputer awal. Jazz Charles Mingus , Alice Coltrane dan Miles Davis , dan band-band krautrock tahun 1970-an seperti Can dan Neu! , adalah pengaruh utama lainnya selama periode ini. Ketertarikan Jonny Greenwood pada musik klasik abad ke-20 juga berperan, karena pengaruh komposer Krzysztof Penderecki [32] dan Olivier Messiaen tampak jelas. Sejak rekaman Kid A , Greenwood telah memainkan ondes Martenot , alat elektronik awal yang dipopulerkan oleh Messiaen. [13]
Recording In Rainbows , Radiohead menyebut musisi rock, elektronik, hip hop dan eksperimental sebagai pengaruh, termasuk Björk , MIA , Liars , Modeselektor , dan Spank Rock . [233] [234] Pada 2011, Yorke menyangkal bahwa Radiohead telah berangkat untuk membuat " musik eksperimental ", dengan mengatakan mereka "terus-menerus menyerap musik" dan bahwa berbagai musisi selalu memengaruhi karya mereka. [235] Drummer Clive Deamer, yang telah merekam dan tampil dengan Radiohead sejak 2011, mengatakan bahwa Radiohead tidak melihat diri mereka sebagai band rock dan merasa metodologi mereka lebih dekat dengan jazz: "Mereka sengaja mencoba menghindari klise dan bentuk standar untuk Demi lagu ... Band-band rock tidak melakukan itu. Ini jauh lebih seperti mentalitas jazz. " [236]
Yorke adalah penulis lagu dan penulis lirik utama Radiohead. Lagu-lagu biasanya dimulai dengan sketsa oleh Yorke, yang dikembangkan secara harmonis oleh Jonny Greenwood sebelum band lainnya mengembangkan bagian mereka. [45] Pengaturan adalah upaya kolaboratif, dengan semua anggota memiliki peran dalam proses tersebut. [58] Band ini sering mencoba beberapa pendekatan terhadap lagu, dan dapat mengembangkannya selama bertahun-tahun; misalnya, Radiohead pertama kali menampilkan " True Love Waits " pada 1995 sebelum merilisnya dalam pengaturan berbeda di A Moon Shaped Pool pada 2016. [237] Jonny Greenwood mengatakan ia melihat Radiohead sebagai "hanya semacam pengaturan untuk membentuk lagu menggunakan apa pun teknologi cocok dengan lagunya. Dan teknologi itu bisa berupa cello atau bisa juga laptop. Ini semua jenis mesin jika dilihat dengan cara yang benar. " [185]
Sesi Kid A dan Amnesiac membawa perubahan dalam musik dan metode kerja Radiohead. [58] [238] Sejak mereka beralih dari instrumentasi musik rock konvensional ke arah penekanan pada suara elektronik, para anggota telah mendapatkan fleksibilitas dan sekarang secara teratur beralih instrumen tergantung pada persyaratan lagu tertentu. [58] Pada Kid A dan Amnesiac , Yorke bermain keyboard dan bass, sementara Jonny Greenwood sering bermain ondes Martenot , bassis Colin Greenwood bekerja pada pengambilan sampel, dan O'Brien dan Selway bercabang ke mesin drum dan manipulasi digital, juga menemukan cara untuk menggabungkan instrumen utama mereka - gitar dan perkusi, masing-masing - ke dalam suara baru. [58] Sesi 2003 santai untuk Hail to the Thief menyebabkan dinamika yang berbeda, dengan Yorke mengatakan kekuatannya di band telah "benar-benar tidak seimbang" dan bahwa ia akan "menumbangkan kekuatan orang lain dengan segala cara. Tapi ... itu sebenarnya jauh lebih sehat sekarang, dari segi demokrasi. " [239]

Warisan






Radiohead telah menjual lebih dari 30 juta album di seluruh dunia pada tahun 2011. [240] Tempat kerja mereka sangat baik dalam jajak pendapat pendengar dan daftar kritikus musik terbaik tahun 1990-an dan 2000-an. [241] Pada tahun 2005, mereka berada di peringkat ke-73 dalam daftar Rolling Stone "Seniman Terbesar Sepanjang Masa"; Jonny Greenwood [242] dan O'Brien [243] sama-sama termasuk dalam daftar gitaris terbaik Rolling Stone , dan Yorke dalam daftar penyanyi terbaik mereka. [244] Pada 2009, pembaca Rolling Stone memilih Radiohead sebagai artis terbaik kedua tahun 2000-an, di belakang Green Day . [245] Lima album Radiohead telah dinominasikan untuk Mercury Prize , menjadikan Radiohead tindakan yang paling dinominasikan dalam sejarah hadiah. [194] Mereka telah terdaftar di antara band-band terhebat sepanjang masa oleh Spin (ke-15) [246] dan WatchMojo.com (ke-10), [247] dan di antara artis-artis terhebat oleh VH1 (ke-29). [248] Mereka juga peringkat sebagai band Inggris terbaik ketiga dalam sejarah oleh Harry Fletcher dari Evening Standard . [249]
Radiohead dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2019. [221] David Byrne dari Talking Heads , salah satu pengaruh formatif Radiohead, berbicara pada upacara induksi; dia memuji musik Radiohead dan inovasi rilis mereka, yang telah "mempengaruhi seluruh bisnis musik". [250] Rilis bayar apa yang Anda inginkan untuk In Rainbows dikreditkan sebagai langkah besar untuk distribusi musik. [251] [91] [252] Forbes menulis bahwa Radiohead telah "membantu menempa template untuk rilis album yang tidak konvensional di era internet", di depan artis seperti Beyoncé dan Drake . [253] Kid A dikreditkan karena memelopori penggunaan internet untuk streaming dan mempromosikan musik. [254] [253] Gavin Haynes dari NME menggambarkan Radiohead pada 2014 sebagai "Beatles generasi kami". [255]

Kolaborator







Logo "Modified bear" untuk Kid A oleh seniman Stanley Donwood dan Thom Yorke
Nigel Godrich pertama kali bekerja dengan Radiohead sebagai insinyur audio di album kedua mereka, The Bends . Dia telah memproduksi semua album studio mereka sejak album ketiga mereka, OK Computer . [256] Dia telah dijuluki "anggota keenam" band, sebuah singgungan untuk George Martin disebut " Fifth Beatle ". [256] Pada tahun 2016, Godrich berkata: "Saya hanya dapat memiliki satu band seperti Radiohead yang telah bekerja dengan saya selama bertahun-tahun. Itu hubungan yang sangat dalam dan mendalam. The Beatles hanya dapat memiliki satu George Martin; mereka tidak mungkin telah beralih produsen di tengah karir mereka. Semua pekerjaan, kepercayaan, dan pengetahuan satu sama lain akan dibuang keluar jendela dan mereka harus memulai lagi. " [257]
Seniman grafis Stanley Donwood bertemu Yorke ketika mereka masih mahasiswa seni. Bersama-sama, mereka telah menghasilkan semua sampul album dan karya seni visual Radiohead sejak 1994. [15] Donwood bekerja di studio dengan band saat merekam, memungkinkan musik untuk mempengaruhi karya seni. [258] Ia dan Yorke memenangkan Grammy pada 2002 untuk Amnesiac edisi khusus yang dikemas sebagai buku perpustakaan. [15]
Dilly Gent telah menugaskan semua video musik Radiohead sejak OK Computer , bekerja dengan band untuk mencari sutradara. [259] Sejak pembentukan Radiohead, Andi Watson telah menjadi direktur pencahayaan dan panggung mereka, merancang visual konser live, seperti "hutan LED " karbon netral dari tur In Rainbows . [260] Teknisi Peter "Plank" Clements telah bekerja dengan Radiohead sejak sebelum The Bends , mengawasi pengaturan instrumen mereka untuk rekaman studio dan pertunjukan langsung. [5] Jim Warren telah menjadi live sound engineer Radiohead sejak tur pertama mereka pada tahun 1992, dan merekam demo dan lagu studio awal termasuk "High and Dry" dan "Pop Is Dead". [261] Drummer Clive Deamer terdaftar pada 2011 untuk membantu melakukan ritme kompleks The King of Limbs , dan sejak itu tampil dan direkam dengan Radiohead. [150] [151] [191] Paul Thomas Anderson telah menyutradarai beberapa video musik untuk Yorke dan Radiohead, dan telah berkolaborasi dengan Jonny Greenwood pada beberapa skor film dan Junun dokumenter 2015. [262]

Anggota band






Anggota langsung tambahan

Discography

Awards and nominations





No comments:

Post a Comment